Uma das coisas boas de algumas novelas são que elas podem nos transportar para alguns dos mais belos lugares do mundo. É o que acontece em Passione (nova novela das 20h). Não recomendo pelo alto nível de maldades, que como sempre acontecem .Mas em vários capítulos aparecem imagens belíssimas da região italiana da Toscana e seus simpáticos vilarejos.
Ainda não conheço este lugar, mas está na minha listinha de viagens, certamente! Imagino dirigir por aquelas colinas, repletas de campos de girassóis e vinhedos, campos estes quebrados por ciprestes longilíneos, campos estes emouldurados por um horizonte azul violeta. Imagino chegar nos pequenos vilarejos, absorvendo toda a história que carregam em suas pedras, em suas ruelas, em suas igrejinhas, em seu povo - foi lá que nasceu a língua italiana. Imagino visitar um dos berços da arte ocidental, Florenza, onde já reinaram os gênios do Renascimento e também gênios da ópera. Imagino visitar pequenas propriedades vinícolas e assim desgustar o famoso vinho tinto Chianti, assim como a culinária toscana rica em azeite de oliva, queijo de ovelha, pães, doces de amêndoas... Ai que delícia! Quem sabe um dia né?
As imagens são obras de diversos artistas tentando retratar a aria (atmosfera) toscana e a sua paisagem. (1) Tuscan Home II - D. Olgov , (2) Esplendor da Toscana - Leon Roulette, (4)Villa d´Umbria - Ruth Baderian, (5) Nascer da lua na Toscana - Roger Williams, (5) Paisagem de sonho na Toscana - Erin Dertner, (6) Mágico anoitecer na Toscana - Lealand Beaman, (7) Luz da tarde na Toscana - Carol Jessen e (8) Portas toscanas - Roger Duvall.
No próximo post, colocarei fotografias de cidades toscanas.
"Não importa o que aconteça, guarde sempre sua inocência. Isso é o que existe de mais importante". Sob o sol da Toscana (filme)
" Quando eu era pequena, ficava procurando por joaninhas no jardim ... até que finalmente adormecia. Quando acordava, elas estavam em cima de mim!" Sob o sol da Toscana (filme)
eu QUERO uma casinha assim!!
Observa-se que seus trabalhos estão relacionados mais a temas medievais inspirados em Dante, na sua Divina Comédia, em lendas como a do Rei Artur, as cenas religiosas, carregando as suas composições de misticismo, numa versão mais visionária.
O artistas buscavam a beleza poética, representado-a além da realidade visível, trabalhando com a matéria da alma e a espiritualidade. Esta representação do “sonho” vai-se traduzir formalmente na busca da harmonia e equilíbrio entre os elementos. A pintura com base no desenho vai resultar em imagens quase ornamentais repletas de pormenores e detalhes fotográficos.
Este movimento será de extrema importância para a arte dos finais do século XIX , principalmente para a Art Nouveau e o Simbolismo. 
Guacamole
Franz Liszt (22 de Outubro de 1811 – 31 de Julho de 1886) foi um compositor húngaro, pianista virtuoso e professor. Ficou conhecido por toda a Europa por suas grandes habilidades no piano, que adquiriu avançadas técnicas precocemente, dito por seus contemporâneos que teria sido talvez o melhor pianista de todos os tempos. Como compositor influenciou artistas como Richard Wagner, Hector Berlioz, Edvard Grieg entre outros.
Un sospiro (um suspiro, em italiano) é o terceiro do conjunto " Três Estudos de Concerto" de Lizst, algumas vezes referido como Estudo no. 39 (segundo a literatura, talvez não tenha sido Liszt que nomeou o estudo como Un Sospiro). Não sei quem então o fez, mas foi muito feliz na escolha. A melodia simples, quase impressionista, nos remete a alguma lembrança... àquele suspiro rápido que damos quando lembramos de algo bom, quando a nostalgia nos preenche.
**obras de arte do artista inglês Marcus Stone**
Autorretrato é definido em História da Arte como um representação que o artista faz de si mesmo. A partir da renascença italiana, a produção dos mesmos passou a ser cada vez mais freqüente, pois no século XV que a comercialização de espelhos teve início, o que era imprescindível na época, sem o recurso da fotografia. Mais recentemente, no século XX, dificilmente encontra-se artista que não tenha procurado produzir o seu.
Após esta época, um dos artistas que foi mais prolífico na produção deste tipo de trabalho foi Vincent van Gogh, que pintou sua imagem 37 vezes entre 1886 e 1889 (vide acima). Os autorretratos dele estão mais para o tipo " pessoal", segundo a classificação da crítica de arte Galina Vasilyeva-Shlyapina. Isto porquê parece revelar detalhes psicológicos nas caracterísitcas das obras. 
